officinaee festi > presenta

ERUZIONI festival d’arte teatrale

ercolano >>> vesuvio

6 > 16 settembre 2007

II edizione > il ritmo dell’azione

direzione artistica > agostino riitano

programma laboratori

6 >>> 15 settembre

h. 9 >>> 14

THE MATRESHKA - ART OF COMPOSITION

condotto da JURIJ ALSCHITZ

Jurij Alschitz introdurrà i recenti sviluppi della sua ricerca ai registi, coreografi, insegnanti ed attori con esperienza. I principi di composizione sono ben conosciuti e connessi all’arte, come la musica, la pittura, ed il teatro. Ma nel teatro, diversamente che nella musica, pittura e disegno, – non usiamo questi principi, e se lo facciamo, avviene in maniera completamente inconscia -. Senza una composizione riguardante un metodologico sapere-come ci rendiamo la vita difficile. Se gli attori “mettono in scena una composizione” invece che una “situazione” guadagnano un livello di recitazione completamente differente, pensando che non solo la vita sul palcoscenico sarà molto più semplice, poichè i testi sono stati imparati e compresi meglio, ma anche perchè gli attori guadagnano sovranità, ed il loro cervello è aperto ad azioni più complesse. I registi potrebbero usare la metodologia del sapere-come per guidare il processo con creativo con gli attori; dovrebbero allenare i propri attori in questo work-method e dovrebbero essere capaci di comprendere le leggi di composizione con lo scopo di essere abili a comporre la loro performance a tutti I livelli: la composizione, l’azione, la scena, il tempo-ritmo, il tema, l’atmosfera, il suono, le immagini. Il laboratorio si compone di tre parti: training, lezioni e lavoro pratico sul testo di Shakespeare: Macbeth Jurij Alschitz ha ricevuto la sua formazione come regista da J. N. Malkovski, uno degli allievi di Stanislawski all'epoca ancora in vita. Dopo varie produzioni in diverse città dell'allora Unione Sovietica, decide di perfezionare la sua formazione seguendo i corsi di M. Butkevich e A.Vassiliev presso il GITIS, l'Accademia Russa di Arti Teatrali, dove in seguito ottiene una cattedra. Nel 1987 prende parte alla fondazione della "Scuola d'Arte Drammatica - Anatoli Vassiliev" dove ha modo di sviluppare i suoi personali metodi di prove e training. Nel 1992 Jurij Alschitz apre la propria scuola intervenendo come insegnante e regista in varie Università e accademie europee, e aprendo in seguito dei centri teatrali internazionali a Berlino, Stoccolma, Oslo e Milano, che formano insieme la European Association for Theatre Culture. In tale modo viene a crearsi un "network" di idee e di insegnanti, che lavorano come un ensemble di formazioni al teatro e di ricerca fuori dal teatro al fine di dare nuovo impulso al teatro stesso.

9 >>> 13 settembre

h. 15 >>> 19

IL MOVIMENTO E IL TEMPO-RITMO

condotto da NICOLAJ KARPOV

Nikolaj Karpov propone un metodo che rappresenta la combinazione dei principi fondamentali del lavoro sulla tecnica dell'attore e della sua applicazione al lavoro sul testo, ponendosi al punto di incontro degli insegnamenti di Stanislavskij, Mejerchol'd e Michail Cechov. In sostanza il concetto di pedagogia teatrale di Karpov è questo: perché il corpo dell'attore diventi un mezzo pienamente espressivo, infinitamente disposto ad obbedire in ogni istante, interamente capace di trasmettere la vita del personaggio (e non trasportare sul palcoscenico la propria vita) è necessario educarlo ed addestrarlo fino ad una padronanza completa: solo allora un corpo inespressivo, banale, quotidiano può acquisire una libertà di espressione, diventare uno strumento saggio e consapevole, ideale per il teatro contemporaneo. Programma di lavoro:  Il tempo-ritmo - lo spazio e il tempo che lo compongono.  L’influenza del tempo sul cambiamento del carattere di movimento e della sua intonazione.  Il concetto della struttura ritmica del movimento.  La composizione del movimento, il lavoro con le frasi nell’interazione con la musica.  I principi della biomeccanica teatrale e la costruzione tempo-ritmica del movimento. Nikolaj Karpov è capo del Dipartimento di Movimento Scenico del GITIS. Studia e si diploma come attore di teatro alla Scuola Teatrale Scepkin presso il Teatro Malyj di Mosca. Studia recitazione con Tatiana Orlava, allieva di Stanislavskij, e Nikolaj Annenkov, attore del Teatro Malyj. Studia il movimento scenico e scherma con E. Nemerovskij, attore del teatro Vac'htangov. Tiene seminari e laboratori in molti paesi d'Europa. In Italia: dal 1990 partecipa alla Scuola Europea per l'Arte dell'Attore - "Prima del Teatro"; è tra i fondatori del Centro Internazionale La Cometa; collabora da anni con diverse Accademie e Scuole di stato come: L'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica "Silvio d'Amico", Scuola Nazionale di Cinema, Scuola del Teatro Stabile di Torino, Accademia dei Filodrammatici di Milano, CUT di Perugia.

6 >>> 8 settembre

h. 15 >>> 19

TRAINING RITMICO

condotto da ANGELIKA HAUSER

“Ognuno ha ritmo in se stesso fin quando non viene bloccato” da “Il segreto aperto” di Peter Brook Spazio e tempo sono strutturati dal ritmo. Ogni movimento – nella vita di ogni giorno e sul palcoscenico – è sottoposto a leggi ritmiche. Stare sul palcoscenico significa aver a che fare con un tempo addensato. Se l’attore sviluppa una consapevolezza per questo livello potrà dare al suo teatro più intensità, più presenza e nuove qualità d’esperienza. La dimensione umana dell’attore si trasmette tramite il timbro della voce, il ritmo della lingua ed il ritmo dei movimenti. Cambiamenti dei tempi, crescendo, diminuendo, fortissimo, pianissimo, accelerando, ritardando e pause portano la vitalità e sensibilità dell’azione. Il laboratorio si occuperà di sviluppare la consapevolezza del corpo e del movimento per processi ritmici, promuovere la familiarità con ritmi musicali, conoscere forme comunicativi sulla base di strutture giocose ritmiche e di renderle fruibili per l’attività sul palcoscenico. In più viene stimolata la propria creatività tramite l’improvvisazione con strutture ritmiche. Programma di lavoro:  sbloccamento del proprio ritmo  sincronizzazione di ritmi interni ed esterni  abbandonarsi al ritmo – “groovare” insieme  formare ritmo  introdurre parallelamente al flusso della pulsazione un secondo livello d’azione  uso della lingua come ponte per ritmi  contrasti ritmici  riconoscere il pericolo della meccanizzazione e come la si può sfondare  il significato di pausa e silenzio  ritmo nel contesto d’impulso interno e comportamento esterno Angelika Hauser si è formata in "Musica e Movimento/Ritmica" all' University of Music and Theatre di Hannover (Germania); ha studiato Mimo a Parigi, con Jacques Lecoq e Philippe Gaulier; si diploma in Ideokinesis-Movement-Training; Dal 1982 insegna "Musica e Movimento/Ritmica" all' University of Music and Performing Arts di Vienna (Austria). Attualmente conduce laboratori e seminari in diversi paesi europei, infine coordina o coopera in diversi progetti teatrali internazionali.

14 >>> 16 settembre

h. 15 >>> 19

RITMO E’…

condotto da AVA LOIACONO-HUSAIN

Il laboratorio intende porre al centro dell’attenzione il valore e l’importanza del ritmo quale motore e fonte di energia musicale, corporea, espressiva e comunicativa. Il lavoro si basa sul metodo Dalcroze, altrimenti noto come Ritmica Dalcroze, metodo di educazione musicale che si pone all’origine dei nuovi sistemi d’insegnamento della musica di questo secolo. Fu creato all’inizio del ‘900 dal musicista, compositore e pedagogo svizzero Emile Jaques-Dalcroze (Vienna 1865, Ginevra 1950) il quale, spinto dalle difficoltà ritmiche e di ascolto che riscontrava nei suoi allievi in Conservatorio, spese tutta la vita alla ricerca di un metodo di educazione musicale alternativo. Egli perseguì l’unione perfetta tra musica, corpo, mente e sfera emotiva e pose il corpo e il movimento alla base dei suoi rivoluzionari principi educativi. Il lavoro teorico e pratico di Dalcroze ha influito in maniera decisiva non solo sulla pedagogia musicale, ma anche sulla danza, sulla coreografia e sul teatro, gettando le basi per un uso educativo e rieducativo della musica e del movimento. La Ritmica, disciplina fondamentale di questo metodo, consiste nel mettere in relazione i movimenti naturali del corpo, il linguaggio musicale e le facoltà di immaginazione e di riflessione. In questo modo la coscienza del legame esistente fra percezione e azione si acuisce e le capacità espressive del corpo si ampliano e si diversificano favorendo di pari passo l’arricchimento del pensiero musicale. Inoltre, facoltà diverse quali la riflessione, la memoria e la concentrazione, come anche la spontaneità e la creatività, vengono esercitate in modo armonioso. Ava Loiacono-Husain Si è formata presso l´Istituto Dalcroze di Londra e di Ginevra, dove ha conseguito il Diploma Superiore; ha inoltre studiato Mimo a Parigi con JacquesLecoq;danza a Londra e New York e voce con il Roy Hart Theater.Ha insegnato alla Royal Ballet SchooL di Londra, YMCA di New York, Kunitachi Rhythmic School di Tokio e in vari congressi internazionali (Ginevra, Londra, Venezuela).Attualmente insegna all´Alta Scuola Pedagogica e all´Accademia Vivaldi di Locarno (CH). Lavora cominterprete di teatro di figura, attrice e musicista con le compagnie "Il Funambolo" e "Teatrino Tascabile" di cui é responsabile artistica.

costi

6 >>> 15 settembre

h. 9 >>> 14

THE MATRESHKA - ART OF COMPOSITION condotto da JURIJ ALSCHITZ

€ 320

9 >>> 13 settembre

h. 15 >>> 19 IL MOVIMENTO E IL TEMPO-RITMO

condotto da NICOLAJ KARPOV

€ 250

6 >>> 8 settembre

h. 15 >>> 19

TRAINING RITMICO

condotto da ANGELIKA HAUSER

€ 140

14 >>> 16 settembre

h. 15 >>> 19

RITMO E’…

condotto da AVA LOIACONO-HUSAIN

€ 140

modalità di iscrizione

I laboratori sono a numero chiuso. Gli interessati dovranno contattarci inviando il questionario a officinae_efesti@email.it entro il 31 Agosto 2007, per entrare in graduatoria selettiva per titoli e curriculum vitae, a seguito della quale saranno ricontattati. Il file del questionario deve essere scaricato, compilato e inviato come allegato. Verranno contattate le prime persone in graduatoria, secondo i recapiti personali compilati nel questionario. Infine, entro il 2 settembre 2007, i partecipanti effettivi dovranno saldare tramite bonifico bancario le quote di adesione o inviare un acconto del 50% sul conto corrente dell’ Associazione Culturale Officinae Efesti n.c. 51758985, cin V, abi 07601, cab 03400; coordinate bancarie internazionali (IBAN): Paese IT Check 75 Il programma dei laboratori è stato strutturato in modo tale che i partecipanti possano frequentare tutto il percorso presentato sul ritmo dell’azione. Coloro che partecipano a più di un laboratorio beneficiano di costi agevolati; il costo per i quattro laboratori sul “ritmo dell’azione” è di 750 €.

Per ulteriori chiarificazioni contattare Stefania Piccolo al tel: +393498766278 e-mail: officinae_efesti@email.it

ospitalità

convenzione per ospitalità: - soggiorno in ostello: Fabric hostel & club, con prezzi convenzionati a partire da: 13.40 euro al giorno, www.fabrichostel.com, tel. +39 0817765874 . - soggiorno in B&B convenzionati con l’organizzazione del festival raggiungere Ercolano: Lo scalo aereo più vicino è quello di Napoli. Da Napoli è comodo prendere il treno della circumvesuviana e scendere alla Fermata Miglio d’Oro. Per chi decidesse di raggiungerci in auto: uscita "Ercolano" sull'autostrada A3.

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